I have an ID

Déjà dans N'8, le chorégraphe explorait à la fois la question de l'identité et les nouvelles technologies, deux approches plus poussées encore dans ce spectacle. « Plutôt une performance », défend le chorégraphe, et pour cause : dans une salle presque nue, le public est invité à se mouvoir comme il l'entend. Ni siège, ni gradin, juste des espaces de projections, un musicien, un vidéaste et un danseur qui, ensemble, au vu de tous, composent et imbriquent leurs arts pour une proposition au milieu de laquelle le public déambule librement. « Bien sûr, il y a une narration et une part de nos interventions est écrite, mais chaque soir, la représentation sera différente de la précédente, nous réagirons à nos propositions respectives tout en invitant le public à s'impliquer. » poursuit Cyril Viallon.

Présent dans la salle prendant presque une heure, le chorégraphe-danseur, avec ses camarades Benjamin Collier à la musique et Erwan Defachelles aux images (soutenus par un arsenal technologique et des logiciels à faire pâlir d'envie feu Steve Jobs et développés spécialement par Eddy Depoorter) invitent donc à réfléchir sur l'image, le corps, les identités (notamment le lien entre l'identité physique et ses avatars numériques) le tout au prix d'un engagement certain. À 43 ans, Cyril Viallon prouve de bien belle manière que sa danse a encore de belles choses à dire, imbriquant de manière à la fois stimulante et inventive la force du mouvement en direct, le pouvoir de la musique et l'impact des images. La technologie, pourtant omniprésente, reste au service des artistes, leur permettant de proposer aux spectateurs un moment à chaque fois différent mais toujours extrêmement pertinent, à la fois furieusement contemporain et délicieusement classique. Une danse d'aujourd'hui qui a des choses à questionner et parvient fort bien à le faire dans un échange fort (et très impliquant) avec le public.